今日の主役は、Shinnosukeの新曲『My Funny Bunny Nite』。
夜の街に似合う速度と、真夜中の“駆け引き”をまとった一曲だ。
「久々のソロ曲」だから、勢いを出したかった
——まず、リリースおめでとうございます。
今回このタイミングで『My Funny Bunny Nite』を出すことになった“初期衝動”って、どこにありました？
Shinnosukeは少し考えるようにして、でも迷いなく言う。
「ここ最近、ユニットに結構力を入れてやってたから、自分の曲がご無沙汰だったんだよね。去年の夏ぐらいから、それ以来になる。今回はちょっと力を入れて、かっこいい勢いのやつをやりたいなって」
この“勢い”という単語が、曲の体温をそのまま説明してしまう。
聴いた瞬間にわかる。
ノリがいい。
それでいて、うるさすぎない。
速度があるのに、余裕がある。
夜に似合うのは、こういうバランスだ。
「SOUL’d OUTっぽい」＝解禁？ その言い方、好きじゃない
ここで、あえて突っ込む。
——正直、聴いた瞬間に思ったんです。“SOUL’d OUTっぽい”って。これは狙い通り？
「狙い通りです」
即答。
でも次の言葉が、この人の美学を決定づける。
「でも、“解禁”とか、離れてたってわけではないんですよ。
言葉を選ばずに言うと、僕の中では“過去の栄光”みたいなところをわざわざ引っ張って、打ち出すのってちょっとやらしい感じがある。
今の僕、今までの自分のDNAが自然に滲んでるのを、そう取ってくれたら嬉しいってだけ」
“解禁じゃない。滲んだだけ”。
この一言で、曲の見え方が変わる。
過去を売らない。だけど、過去は消えない。
だから、今の体温で滲む。
いちばん変えたのは「ドラム」。だから古くならない
——トラックメイクの話も聞きたいです。今回、音色の選び方やミックスでこだわったところは？
「ドラムの質感が一番違うかな。ヒップホップビートを使ってるから、レコードから抜き出したサンプルというか、DJが使うような音色なんですよ。今まで僕が出してきたのは、もうちょっとハウスだったり、高質な音色なので」
ドラムが変わると、空気が変わる。
そこにいつものシンセやギターを乗せても、同じ曲にはならない。
「ミックスの具合は、SOUL’d OUTでもやってた時の感じを自分でも思い出しながらやってた。“こういう音も好きだな”って」
“懐かしさ”の正体は、引用じゃなくて、質感の選択だ。
しかもそれが“今の耳”で鳴っているから、古びない。クラブのフロアではなく、夜の車内で映える低音とスピード——この曲の都会性は、ここから来ている。
ループにしない。Shinnosukeは“場面転換”を入れる
——ヒップホップの流れがありつつ、サビで一気にメロディアスに開く。構成がドラマティックですよね。これは狙って？
「今回に限ったことじゃないけど、常に“ちゃんと展開があるもの”が好きなんですよ。起承転結みたいな。Aメロで始まって、Bメロで一回落として、サビでボカン、みたいな雛形が好き」
ヒップホップの美学はループにある。
でもShinnosukeは、ループを“映画の一場面”として捉えている。
「僕はラッパーでもないし、絵を描いてたから、映像が浮かぶ、シーンが変わる感じを音楽でもやりたい。サウンドトラックも好きだし。だからメロディアスなところは絶対入れたかった」
ここがまさに、Shinnosukeの“署名”だ。
ビートの上で、映像が切り替わる。だから聴き手は、曲の中を歩ける。
Reyunaは“若いのに古い曲を聴いてる”。だから、会話が成立した
——今回、Reyunaさんを客演に迎えた理由と、どんな化学反応を期待したのか教えてください。
「HiiT FACTORYのプロデューサーがSOUL’d OUTのファンで、昔ツアーも見に来てくれてたんですって。そこから提供の縁があって。Reyunaの“ポールラップ”のテクニックがかっこいいなと思ってたから、いつかソロ名義で呼びたいなって」
制作は“任せる”と“設計する”の往復だったという。
「1番は僕が歌詞を書いて、デモを先に作って、仮のラップも入れて“ここでバトンタッチ”って伝えた。2番以降は本人に任せて、全部埋めてって」
それだけなら、よくある分業だ。
でも面白いのは、ここから。
「逆に2番以降の展開のところで、彼女が僕に“ここ歌って”って歌詞を書いてくれたりして。男女の絡みみたいな、そういうのをやってくるんだって嬉しさがあった」
さらにReyunaは、若いのに参照点が広い。
「古い曲好きで、80年代90年代のヒップホップも勉強して聴いてる。TLCのライブ行ったとか言ってて。話の共通項があるんですよね。若さゆえの無知がないというか、やりやすい」
若さ＝新しさ、ではない。
むしろ“掘ってる若さ”が、曲の説得力になっている。
Shinnosukeの冷たいメロディと、Reyunaのアグレッシブなラップ。その対比が、曲に“駆け引き”の物語を生む。
タイトルは連想ゲーム。最後にバレンタインへ帰ってくる
——『My Funny Bunny Nite』というタイトル、可愛さと狂気が同居してます。込めた思いは？
「連想ゲームで作るんですよ。最初はタイトルのイメージもなく、ビート感と曲調から作った。で、別で昔の『My Funny Valentine』ってジャズのスタンダードがあって、そのワードがかっこいいなと思ってて」
その“かっこよさ”を口にするうちに、Bunny Niteへ変形していく。
「そのまんまは嫌だから、無理やり“Valentine”を“Nite”に変えて。最初は秋に出せたら、月見シーズンで“バニー”＝ウサギでいいかなと思ってた。でも出せず寝かしてた」
寝かせた曲が、いまタイアップで動き出す。
しかも時期は2〜3月、バレンタインの季節。
「タイミング的にバレンタインに戻った。“全部がパズルみたいにハマった”感じ」
偶然みたいで、必然みたいな話。
タイトルが季節を呼び、季節が曲を引き寄せた。
この曲は、夜のドライブで“完成”する
最後に、いちばんシンプルな質問を投げる。
——どんなシチュエーションで聴いてほしいですか？
「疾走感があるので、夜のドライブが合うと思う。街を流すでもいいし、デートしに行くでもいい。家で一人で聴くのももちろんいいけど、速度というか、流れのある感じの方がいい気がする」
たしかに、この曲は“動いているとき”に輪郭が立つ。
街の灯りが後ろへ流れ、低音が足元を押し、ラップが会話みたいに迫ってくる。
真夜中のJudgmentは、止まっているときより、走っているときのほうがよく見える。
『My Funny Bunny Nite』は、そういう曲だ。
撮影協力：https://www.instagram.com/kitashinagawa_terabar_in_yo
楽曲紹介
- 楽曲名：My Funny Bunny Nite
- アーティスト：Shinnosuke feat. Reyuna（HiiT FACTORY）
- タイアップ：読売テレビ系列「にけつッ!!」エンディングテーマ（2月・3月）
- 配信開始：2026年2月14日（土）より順次配信
Spotify/Apple Music/Amazon Music/YouTube Music etc
https://lnk.to/Shinnosuke_myfunnybunnynite - Produced by：Shinnosuke
- コンセプト：Eric B. & Rakim / Public EnemyのようなミドルスクールHip-Hopビートに乗せ、2人の駆け引きを“ファンタジー（オブラート）”で包んだ、大人のアッパーラブソング。
- Reyuna／HiiT FACTORY：オケヒット、シンセ音色、ダンスビート、歪んだギターなど“90年代J-POP”を令和に蘇らせるプロジェクト。
プロフィール
Shinnosuke
ミュージシャン／作曲家／作詞家／編曲家／音楽プロデューサー。
SOUL’d OUTの元メンバーとしてTrackmaster兼キーボードを担当し、2003年にSony / SME Recordsからメジャーデビュー。
同年の1stアルバムは50万枚を突破、2007年には日本武道館公演も実現した。
グループ活動と並行して他アーティストへの楽曲提供や、テレビドラマ／アニメのBGM制作も行い、女性シンガーを起用した『S’capade』名義のソロプロジェクトも発表。
SOUL’d OUT再始動を経て2014年に解散。
2021年には配信限定のソロアルバム『NITE WAVES』をリリースしている。
