『母性』原作と実写の読後（鑑賞）感の違い

2009年に小説「告白」が本屋大賞を受賞、その後2010年に松たか子主演で実写映画化されるや否や、瞬く間に湊かなえの名前は全国に広まった。読んだ者の心になんとも言えない後味をこびりつかせる作風は、今ではイヤミスの金字塔と称されて久しい。

その後も『白ゆき姫殺人事件』（2014）『少女』（2016）『望郷』（2017）など映画はもちろんのこと、「境遇」（2011）「贖罪」（2012）「夜行観覧車」（2013）「Nのために」（2014）「リバース」（2017）など次々とドラマ化もされた。東野圭吾や池井戸潤と並ぶ、実写化の常連となっている。

そんな彼女自身に「これが書けたら、作家を辞めてもいい」とまで言わしめた作品「母性」が実写化されると報じられた。原作を読んだ方にならわかってもらえるだろう、あの明言しにくい読後感をどのように映像へと落とし込むのか。母と娘で視点がガラリと変わる構成も、小説だからこそできるアッと驚くトリックも、映画での表現は骨が折れるのでは……と想像してしまう。

まず、原作の読後感について触れたい。

読む人によって捉え方は千差万別だろうが、筆者はなんとも曖昧で空中浮遊しているような、着地点が見えない不安定さを感じ取った。

母・ルミ子は、絵画教室で知り合った田所と結婚し、娘・清佳を授かったにも関わらず、母性とはほど遠い女性だ。いつまでも自身の母親に愛され、母親の庇護下にいたいと願っている。田所との結婚を決めたのも、母親のお墨付きがあったからこそ。娘を妊娠した瞬間、とっさに生まれた嫌悪感をおさえられたのも、母親からの「命を未来に繋いでくれて、ありがとう」の言葉があったからこそなのだ。

母になりきれない、いつまでも娘の立場でいたい。子どもを産んだからといって、誰しもが母性を発揮させるわけではない。人が自ずと”母親”の存在に対し望んでしまう”母性”が、からっきし備わっていない女性、それがルミ子だ。そんな彼女の思考や言動を追うごとに、本能的な違和感と恐怖を覚えた読者も少なくないはず。



ルミ子としては極力、娘の清佳に対し優しく接しているつもりでいても、清佳の視点から見たルミ子の様子はまるで正反対。その見え方のアンバランスさや解釈の違いも含め、なんとも言葉にしがたい感情を読者の心に植え付ける。この作品の根底に流れるテーマや、終盤で静かに明かされるトリック、そして結末の展開は、ハッピーエンドともバッドエンドとも言えない曖昧さを孕んでいる。

それに対し、実写映画の観賞後に覚える感覚は、原作に対するそれとは少し違う。

根底に通じるテーマ「母性とは何か？」は変わらないが、原作よりも多少”救いのある”結末になっているのだ。成長し大人になった清佳が妊娠し、自身も母親になる現実を目の前に「自分はどちらだろうか？」を問うラストシーン。この「どちらか」は、母になれる女性か、それとも娘でいたい女性かの二択を指している。

女性誰しもに”母性”が自然発生するわけではない。迷いなく母として生きられる人もいれば、そうではない人もいる。どちらにせよ罪があるわけはないし、どんな生き方も他人に非難されるいわれはないーーそういった、ある種の救済的メッセージを、実写版ではより強く感じるのである。

良し悪しでもなければ、完全に好みの問題ではあるが、母であることもしくは母になることに対し一抹の疑問や不安を持たれる方にとって、実写版のほうがマイルドな後味であることを添えておきたい。

『母性』実写版では排除された”父性”

最後に、『母性』原作と実写映画の違いとして、”父性”の意味と立ち位置に注目したい。

『母性』というタイトル、そして作品の根底に通ずるテーマから考えても、父性については扱う必要性がないように思える。母とはどんな存在か、どんな女性にも母性は生まれ得るものなのかを考えるにあたり、”父性”はまた別物であり、比較対象としても不釣り合いと考えられるからだ。

しかし、原作「母性」にはふたつの父性が存在している。ルミ子と結婚し夫となる田所と、田所の父親（ルミ子の舅にあたる）である。

絵画教室で出会い、仲を深めることとなった田所は、どちらかというと寡黙で面白みのない男性として映る。実際のところ、ルミ子が田所との結婚を決めたのも、ルミ子の母親に勧められたからに過ぎない。結婚直後は穏やかな生活をともにするが、髪型を変えても新しい洋服を着ても言及されず、料理に対して「美味しい」の一言もない田所に対し、ルミ子は早々に疑念を抱くことになる。

例の火事の一件以降は、田所の実家に居を移すことになるのだが、姑ならびに舅の風当たりは強い。料理に家事に洗濯に畑仕事と、無給で働かせられるルミ子の身を慮ることもなく、田所は風の吹くまま。積極的に助け舟を出すつもりもなければ、自分が「世間知らずのお嬢様に居場所を与えてやっている」と言わんばかりだ。

この田所の態度については、実写版でも忠実に描かれている。しかし、もうひとつの”父性”として挙げたルミ子の舅については、その存在感が極端に薄い。結婚直前に田所家へ挨拶に行くシーンでは登場するものの、以降は高畑淳子演じる姑ばかりに焦点があてられる。

原作での舅は、頑固で気難しく、常に妻（ルミ子の姑）と口を開けばケンカばかりしている。田所と同じく、むやみにこき使われるルミ子を積極的に助けようともしない。我関せずで気の向くままに過ごしている様は、その立ち位置やキャラクターの意味合いとしても、田所となんら変わりないところにいる。

実写版ではそんな姿さえも描かれていないとあり、極端に”父性”が感じられない仕上がりになっているのだ。



しかし、その点はマイナスポイントとしては映らない。あえて徹底的に父性をなくしたことにより、母性の存在感が一層強まる。湊かなえによる原作「母性」から感じ取れる狂気、おどろおどろしさはそのままに、実写版では「母性とは？」といった観客への問いかけが際立っている。

あなたにとって、母性とはどんなものか？

ぜひ劇場で本作をご覧になり、考えるきっかけとしてほしい。

（文・北村有）

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