名取裕子という俳優が画面に現れると、その映画には、どこか説明しきれない“揺らぎ”が生まれる。
微笑んでいるのに、何を考えているのかわからない。
華やかなのに、ふとした瞬間に寂しさがにじむ。
男たちを翻弄するように見えながら、実は誰よりも居場所を求めている――。
1980年代の日本映画で名取裕子が体現したのは、単純な「美しいヒロイン」ではなかった。
欲望、孤独、生活への渇望を内側に抱えた、ひと言では説明できない女性たちである。
今回は、1984年の『彩り河』から、1999年の『しあわせ家族計画』まで、松竹映画5作品を通して、その変化をたどってみたい。
サスペンスの中心に立つ女性、骨董店にふらりと居つく女、孤独な男の部屋を訪れる隣人、国民的喜劇をかき回す歯科医、そして家族劇のなかに生きる妻。
作品ごとにまったく異なる顔を見せながら、いずれの役にも共通しているものがある。
それは、名取裕子が登場するだけで、それまで安定していた人間関係が、静かに動き始めることだ。
『彩り河』――巨大な欲望の渦に立つ、若きヒロイン
松本清張の長編小説を映画化した『彩り河』は、銀座に集う財界人たちの暗い人間関係と、そこから連鎖していく事件を描いた社会派サスペンスである。
原作は『週刊文春』で1981年から1983年まで連載され、同年に単行本化。
映画版は1984年4月14日に公開された。企画当初は野村芳太郎が監督を務める予定だったが、『天城越え』の三村晴彦に交代。
映画化にあたって主要人物の年齢や関係性が変更され、真田広之演じる田中譲二と、名取裕子演じる増田ふみ子の関係が物語の大きな軸となった。
結末も原作とは異なっている。
企業、政界、歓楽街。
男たちの欲望が幾重にも絡み合うなかで、ふみ子は事件に巻き込まれるだけの受け身の存在ではない。
彼女は危険な世界のなかで生き延びようとしながら、自分の人生と愛情を選び取ろうとする。
名取裕子は、ふみ子の美しさを強調する一方で、その奥にある警戒心や不安を、視線と沈黙によって表現している。
ふみ子が誰かを見つめるとき、その目には好意だけでなく、相手を信じてもよいのかという迷いが浮かぶ。
華やかな衣装をまとっていても、完全にはその場に溶け込んでいない。
そのわずかな“居心地の悪さ”が、映画全体を覆う不穏さにつながっている。
製作は、1983年10月に監督が正式決定し、翌1984年2月に撮影開始、4月公開という非常にタイトな日程で進められた。
脚本には三村晴彦、野村芳太郎、仲倉重郎、加藤泰がクレジットされており、原作の重厚な経済サスペンスを、若い男女の情念を中心とした映画へ再構築した過程がうかがえる。
今あらためて観るべき理由
『彩り河』の魅力は、昭和の銀座や大企業社会を描いた重厚なサスペンスであると同時に、巨大な権力構造のなかで若い男女がどう生きるかを描いた青春映画にもなっている点にある。
真田広之の身体性と、名取裕子の静かな色気。
その対照が、複雑な物語に一本の感情的な導線を通している。
名取裕子を「妖艶な女優」というイメージだけで捉えている人にこそ、その繊細さを確かめてほしい作品だ。
『時代屋の女房2』――「ここにいる」と「どこかへ行きたい」のあいだで
東京・大井町。
陸橋の下にある安物ばかりの骨董店「時代屋」には、古谷一行演じる店主の安さんと、名取裕子演じる真弓が暮らしている。
真弓は、安さんのもとへふらりと現れ、そのまま居ついてしまった女性だ。
ふたりは夫婦のようでありながら、互いを束縛せず、過去を必要以上に尋ねない。
そこへ安さんの旧友で、アメリカから帰国した画家・谷村が転がり込んでくる。
谷村が真弓のヌードを描いたことをきっかけに、表面上は静かだった安さんの心に嫉妬が芽生え、町の人々の生活にも少しずつ変化が起きていく。
長尾啓司の劇場映画監督デビュー作で、村松友視の原作を長尾と鈴木敏夫が脚色。
骨董店の夫婦だけでなく、喫茶店やクリーニング店、居酒屋に集う人々の恋や未練を、群像劇として描いている。
本作の名取裕子には、『彩り河』のふみ子とはまったく異なる魅力がある。
真弓は明るく、無邪気で、安さんを困らせるようなこともさらりと言う。
しかし、その自由さは単なる奔放さではない。
真弓は誰かの所有物になることを拒みながら、自分を引き留めてくれる場所も求めている。
名取裕子は、真弓の気まぐれを大げさに演じない。
楽しそうに笑いながらも、ふと遠くを見る。
その一瞬だけで、「この女性は、いつかまたどこかへ行ってしまうのではないか」と観客に思わせる。
古谷一行の安さんが感情を言葉にしない人物であるだけに、ふたりの関係は会話の内容よりも、間合いや視線によって表現される。
言わない男と、聞かない女。
名取裕子の軽やかな演技が、その奇妙で危うい共同生活を成立させている。
今あらためて観るべき理由
現代では、恋人や夫婦の関係について「言葉にして確認すること」が重視される。
だからこそ、『時代屋の女房2』の、相手のすべてを知ろうとしない関係は新鮮に映る。
それは無関心なのか、信頼なのか。
それとも傷つくことを恐れているだけなのか。
真弓を演じる名取裕子は、その答えを決めつけない。
自由でいたい気持ちと、誰かのそばにいたい気持ち。
その矛盾を抱えた女性を、柔らかく、切なく見せている。
『異人たちとの夏』――優しさと恐怖を同時に運んでくる女
大林宣彦監督の『異人たちとの夏』は、怪談であり、恋愛映画であり、家族映画でもある。
原作は山田太一が1987年に発表した同名小説。
幼い頃に両親を亡くした中年の脚本家・原田英雄が、かつて暮らしていた浅草で、若い頃の姿をした父と母に出会うところから物語が始まる。
風間杜夫演じる英雄は、懐かしい両親との時間に引かれていく一方、誰もいないはずのマンションで、名取裕子演じる桂という女性と出会う。
桂は、酒を持って英雄の部屋を訪れる。
都会的で、積極的で、どこか投げやりだ。
英雄との距離を急速に縮めながら、その表情には消えそうな危うさが漂っている。
大林宣彦にとって、本作は従来の独立系の製作体制ではなく、初めて松竹の撮影所スタッフと本格的に組んだ作品だった。
市川森一による脚色は第12回日本アカデミー賞最優秀脚本賞を受賞。
作品も優秀作品賞に選ばれ、片岡鶴太郎は最優秀助演男優賞、名取裕子は本作を含む3作品で優秀助演女優賞を受賞した。
本作で名取裕子が見せるのは、「愛されたい」という願いが、優しさにも恐怖にも変わってしまう瞬間である。
桂は英雄を誘惑する謎めいた美女として登場する。
しかし物語が進むにつれて、その大胆さが、自信ではなく孤独の裏返しだったことが見えてくる。
名取裕子の演技が優れているのは、桂をただ不気味な存在にしなかった点だ。
英雄に近づく彼女の行動には危うさがあるが、そこには切実な寂しさもある。
観客は桂を恐れながら、同時に彼女を抱きしめたくなる。
原作は2023年にアンドリュー・ヘイ監督によって『異人たち』として再映画化された。
時代、舞台、主人公のセクシュアリティを変えながらも、失われた家族への思いと、都会で生きる人間の孤独という核心は受け継がれている。
今あらためて観るべき理由
『異人たちとの夏』が公開から長い年月を経ても古びないのは、幽霊の怖さではなく、「誰からも必要とされていない」と感じることの怖さを描いているからだ。
過去の家族に救いを求める英雄と、現在の誰かに愛を求める桂。
ふたりは正反対に見えて、どちらも深い孤独のなかにいる。
名取裕子は、桂を物語上の仕掛けに終わらせず、ひとりの傷ついた人間として存在させた。
その切実さを知ったとき、映画の印象は、恐怖から深い哀しみへと変わっていく。
『釣りバカ日誌7』――国民的喜劇に“大人の華やぎ”を加える
『釣りバカ日誌7』で名取裕子が演じるのは、歯科医の田上彩子。
福井県の東尋坊でハマちゃんとスーさんに出会い、初めて挑戦した釣りに夢中になる。
後日、歯の治療に訪れたスーさんと偶然再会し、今度はふたりで釣りへ出かけることになる。
ところがスーさんは、先にハマちゃんから誘われていたにもかかわらず、「香港出張」と嘘をついて彩子との予定を優先。
別の船に乗っていたハマちゃんに見つかり、ふたりの友情に亀裂が入ってしまう。
名取裕子は、ハマちゃんとスーさんのあいだに割って入る“マドンナ”でありながら、恋愛の景品のようには描かれない。
彩子は仕事を持ち、釣りに興味を持てば自分から道具をそろえようとする。
離婚した元夫との関係にも、自分なりの結論を出そうとしている。
彼女が現れたことで、ハマちゃんとスーさんの子どものような友情と嫉妬が、あらためて浮き彫りになるのだ。
ここでの名取裕子は、1980年代のサスペンスや幻想映画で見せた危うさを抑え、喜劇のリズムに身を委ねている。
西田敏行の大きなリアクションにも、三國連太郎のとぼけた芝居にも飲み込まれず、かといって自分だけが目立とうともしない。
彩子の上品さと快活さが、シリーズに新しい風を吹き込んでいる。
本作は1994年12月23日に公開され、配給収入15億5,000万円を記録。
『男はつらいよ 拝啓車寅次郎様』と同時上映された、両シリーズ最後の二本立て作品でもある。
今あらためて観るべき理由
『釣りバカ日誌7』で注目したいのは、名取裕子が「美しいゲスト女優」という枠を超え、シリーズの笑いを生み出す装置になっていることだ。
彩子の登場によってスーさんは浮き足立ち、ハマちゃんは嫉妬し、ふたりの関係が揺さぶられる。しかし彩子本人は、男たちの騒動とは別に、自分の人生を前へ進めている。
大人の女性を中心に置きながら、重くなりすぎず、最後には人生の再出発へとつなげる。
名取裕子の華やかさと親しみやすさを、一度に味わえる一本である。
『しあわせ家族計画』――“特別な女”から、暮らしのなかの妻へ
TBS系列で放送された人気番組をモチーフにした『しあわせ家族計画』は、三浦友和演じる失業中の父親・川尻富士夫が、300万円相当の賞品を懸けた番組の“宿題”に挑戦するホームドラマだ。
富士夫に与えられた課題は、一週間でピアノ曲をマスターすること。
何をやってもうまくいかず、家族からも頼りにされていない父親が、練習を続けるなかで家族との絆を取り戻していく。
阿部勉が監督、山田耕大が脚本を担当し、三浦友和、渡辺えり子、いかりや長介、野際陽子、片岡鶴太郎、大竹しのぶ、阿部寛、小栗旬らが出演している。
名取裕子が演じる広瀬喜美子は、片岡鶴太郎演じる富士夫の元同僚・広瀬道男と家庭を築く女性。広瀬家の息子・章太を、当時の小栗旬が演じている。
『彩り河』や『異人たちとの夏』では、名取裕子の登場そのものが、物語を非日常へと動かしていた。
しかし『しあわせ家族計画』では、その華やかさを前面に出さず、生活のなかにいる妻、母としてアンサンブルに加わっている。
これは女優としての存在感が弱まったのではない。
むしろ、強い個性を抑え、作品全体の温度に合わせられる俳優になったことを示している。
日々の暮らしには、サスペンス映画のような殺人事件も、幻想映画のような異界との出会いもない。
それでも、失業、夫婦のすれ違い、子どもの悩みといった小さな問題が積み重なれば、家族の関係は簡単に崩れてしまう。
本作の名取裕子は、そんな現実の側に立っている。
今あらためて観るべき理由
テレビ番組への挑戦を軸にしながら、『しあわせ家族計画』が描いているのは、成功すれば家族が幸せになれるという単純な物語ではない。
課題に挑むことを通して、家族が互いを見直していく。
その過程にこそ“しあわせ”がある。
名取裕子をはじめ、片岡鶴太郎、野際陽子、いかりや長介、大竹しのぶ、阿部寛、小林稔侍らが、限られた出番でもそれぞれの生活を感じさせる。
スターが集結した映画でありながら、最後にはごく普通の家族の物語として胸に残る作品だ。
妖艶さから、生活者の温度へ
『彩り河』の増田ふみ子は、権力と欲望が渦巻く世界を生きる女性だった。
『時代屋の女房2』の真弓は、誰かと暮らしながらも、いつでもそこを去ることができる自由を手放さなかった。
『異人たちとの夏』の桂は、愛を求める心が、優しさと恐怖の境界を越えてしまった女性だった。
そして『釣りバカ日誌7』では、国民的喜劇のリズムに軽やかに加わり、『しあわせ家族計画』では、日常を生きる妻として群像のなかに溶け込んでいく。
この5作品を続けて観ると、名取裕子が「ミステリアスな美女」という強烈な個性を武器にしながら、次第にそれを自在にコントロールしていったことがわかる。
強く見せることもできる。弱さをにじませることもできる。
物語の中心に立つことも、周囲の俳優を引き立てることもできる。
それでも、名取裕子が画面に現れた瞬間、映画の空気が少しだけ変わる。
何かが起こりそうな気配が生まれる。
その“気配”こそ、名取裕子という俳優が、長く日本映画に与え続けてきた最大の魅力なのかもしれない。
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